Professor Roman Perucki schloss 1985 die Musikakademie in Danzig (Polen) in der Orgelklasse von Professor Leon Bator ab. Im selben Jahr begann er selbst als Professor für Orgel zu unterrichten. Seine eigenen Studien setzte er mit Meisterkursen in Polen und im Ausland fort.

Perucki ist Domorganist der Kathedrale im Danziger Bezirk Oliwa und Berater des Danziger Stadtpräsidenten. Er ist leitender Direktor des Baltischen Philharmonischen Orchesters (das seinen Sitz im Danziger Kongress-Musik-Zentrum hat), Präsident des Vereins „Musica Sacra“ und des Vereins der Freunde der Kathedrale von Oliwa. An Orgelneubauten in Danzig und Umgebung wirkte er als Sachverständiger mit.

Perucki ist künstlerischer Leiter des Internationalen Festivals für Orgelmusik in der Kathedrale von Oliwa, des Internationalen J. P. Sweelinck Wettbewerbs in Danzig sowie weiterer orgelmusikalischer Zyklen in Danzig, Frauenburg, Heisternest, Steegen, Rahmel, Habichtsberg und Zarnowitz. Er ist Jury-Mitglied zahlreicher Orgelwettbewerbe in Polen, Frankreich und Russland. Daneben unterrichtet er im Rahmen von Meisterkursen in Polen, Portugal, Mexiko, Kroatien, Russland und Frankreich.

Bis zum heutigen Tag hat Perucki über 2.500 Orgelkonzerte alleine, gemeinsam mit Kammer- und Symphonieorchestern, einem oder zwei Solisten und insbesondere seiner Frau Maria Perucka (Violine) gespielt. Er trat in ganz Europa, Russland, Japan, China, Mexiko, den USA und Australien auf. Dabei spielte er in der Kathedrale Notre Dame in Paris, der Kathedrale von Gent, dem Mariinski-Theater in St. Petersburg und in den meisten berühmten Konzertsälen und Kirchen weltweit.

Zahlreiche CD-Aufnahme im In- und Ausland sowie Aufnahmen für das polnische Radio und Fernsehen runden Peruckis Tätigkeit ab. Er erhielt den Kulturpreis des polnischen Kulturministeriums, mehrere Preise der Stadt Danzig sowie das Ehrenkreuz „Pro Ecclesia et Pontifice“ und ist Träger des pästlichen Silvesterordens.

Franz Raml studierte katholische Kirchenmusik mit künstlerischem Hauptfach Orgel an den Musikhochschulen Detmold und München sowie Barockorgel, Cembalo und Aufführungspraxis bei Ton Koopman in Amsterdam und Den Haag.
25 Jahre lang wirkte er als Titularorganist an der großen Holzhey-Orgel der ehemaligen Praemonstratenserabtei Rot a.d. Rot in Oberschwaben, einer der bedeutendsten historischen Orgeln Süddeutschlands. Er konzertiert als Organist, Cembalist und Dirigent (Hassler-Consort, German Mozart Orchestra) sowie als Kammermusikpartner am Hammerflügel und Cembalo in vielen Ländern Europas, in Israel und in den USA. In Ulm ist Franz Raml durch regelmäßige szenische Aufführungen von Barock-Opern mit dem Hassler-Consort und als künstlerischer Leiter der Ulmer Konzertreihe „Originalklang“ bekannt.

Die Schola Gregoriana am Eichstätter Dom widmet sich der Pflege des ältesten und ureigensten Repertoires der katholischen Kirche, dem Gregorianischen Choral. Unter der Leitung von Domkapellmeister Manfred Faig gestaltet sie etwa einmal im Monat das sonntägliche Kapitelsamt im Dom mit gregorianischen Gesängen. Neben der intensiven Beschäftigung mit dem gregorianischen Choral gehören auch die Einstudierung und Aufführung mehrstimmiger geistlicher und weltlicher Männerchorliteratur zu den Aufgaben der Schola. Die Schola Gregoriana beteiligt sich an den Eichstätter Domkonzerten und gestaltet darüber hinaus auch eigene Konzerte vorwiegend im süddeutschen Raum.

Seit Anfang 2020 ist Manfred Faig Eichstätts Domkapellmeister und Diözesanmusikdirektor. Als Leiter der Kinder- und Erwachsenenchöre der Dommusik gestaltet und prägt er die Domliturgie musikalisch wesentlich mit. Dies begreift er als fruchtbaren Boden dafür, Musik und Religion in Liturgie und Konzert immer wieder neu in Beziehung zu bringen.

Dr. Axel Flierl studierte Orgel, Orgelimprovisation und Katholische Kirchenmusik bei Edgar Krapp in München und bei Thierry Escaich und Vincent Warnier in Paris sowie Musikwissenschaft bei Thomas Seedorf in Karlsruhe. Seine jahrzehntelange Beschäftigung mit Werk und Person Karl Höllers (1907–1987) schloss er mit einer Dissertation über das Orgelwerk Höllers ab, einem bis dahin unerforschten Bereich deutscher Musikgeschichte. Flierl gilt als führender Forscher zu Karl Höller und Interpret insbesondere seiner Orgelwerke.
2006 wurde er als Hauptorganist und Dirigent an die päpstliche Basilica minor St. Peter zu Dillingen an der Donau berufen, der Konkathedrale und zweiten Domkirche des Bistums Augsburg und hat diese Stelle zu einem kirchenmusikalischen Zentrum mit weit über die Grenzen der Region reichender Ausstrahlung gemacht. 2007 gründete er das internationale Orgelfestival Dillinger Basilikakonzerte, als dessen künstlerischer Leiter er seither tätig ist. Außerdem spielte er Gesamtaufführungen der Orgelwerke von Karl Höller und Maurice Duruflé. Zudem hat er eine Gastprofessur am Pontificio Istituto di Musica sacra, der päpstlichen Musikhochschule in Rom inne.
Konzerte als Orgelsolist sowie als Dozent bei Meisterkursen führen ihn regelmäßig  in die maßgebenden Orgelzentren in Australien, Hong-Kong, Russland, Abchasien, Kasachstan, USA, Südamerika, Island, Südafrika, Israel, Palästina, dem Heiligen Land, Andorra und nahezu allen europäischen Ländern. Er ist überdies als Buchautor, mit Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie mehreren CD-Einspielungen künstlerisch hervorgetreten.

1984 gründete sich das Ludwigsburger BlechbläserQuintett aus Studenten und angehenden Orchestermusikern der Musikhochschulen Stuttgart und Mannheim. Konzerte und Reisen führten die Musiker durch die gesamte BRD, in die damalige DDR, nach Italien, Frankreich, Israel, Saudi-Arabien, Österreich, Russland, Kroatien, Hongkong, in die USA, Italien, Tschechien, Portugal und nach Namibia. Einladungen zu renommierten Musik-Festivals, fünfzehn eigene CD-Einspielungen, Fernsehauftritte und diverse Rundfunksendungen u.a. im ZDF, der ARD, im Hessischen Rundfunk, DeutschlandRadio und dem SWR unterstreichen den überregionalen Namen, den das Quintett sich erspielt hat. Im 20. Jubiläumsjahr 2004 führte das LBQ Konzertreisen u.a. in die USA und nach Indien durch. 2005 unternahm das LBQ eine viertägige Konzertreise nach Tschechien und trat im September im Rahmen des internationalen Festivals “Via Claudia Aurelia” mit Konzerten in Verona und im Markusdom in Venedig auf. Drei weitere CD-Projekte wurden im Jahr 2006 abgeschlossen, darunter eine weitere Ersteinspielung mit Mussorgskys “Bilder einer Ausstellung”, die Märchenvertonung “Hänsel und Gretel” nach Humperdinck. Nach Konzertreisen nach Tschechien, Nord-Italien und Portugal beging das LBQ 2009 sein fünfundzwanzigjähriges Bestehen mit einer Reihe von Festkonzerten. Als musikalische Delegation Ludwigsburgs reiste das LBQ 2010 nach Wales und brachte im süddeutschen Raum die „Bilder einer Ausstellung“ auf Konzertreise.

Wolfgang Treß erhielt seit seinem dreizehnten Lebensjahr Orgelunterricht bei KMD Hans-Jacob Haller im Ulmer Münster. Nach dem Abitur am Ulmer Kepler-Gymnasium spielte er sein erstes sonntägliches Orgelkonzert im Ulmer Münster; inzwischen gestaltet er seit über 50 Jahren die Orgelmusik am Mittag mit, zu der das Ulmer Münster von Mai bis September und im Advent täglich einlädt.
Nach dem Studium der Pädagogik in Weingarten war Treß 42 Jahre Lehrer an Grund- und Hauptschulen, größtenteils an der Sägefeldschule in Ulm-Wiblingen. In der Nachfolge seines Vaters Gebhard Treß war er 65 Jahre Organist und 42 Jahre Chorleiter an der Basilika St. Martin in Ulm-Wiblingen. Unter seiner Leitung führte der Basilikachor jährlich drei Orchestermessen an Ostern, Pfingsten und Weihnachten sowie unter anderem 57 Wiblinger Kirchenkonzerte und 42 Wiblinger Adventsingen in der vollbesetzten Basilika auf.
Im Jahr 2021 wurde Treß für sein Lebenswerk die Auszeichnung Chordirektor DCV verliehen.

Maria Rosendorfsky wurde in Wien geboren. Sie studierte am Konservatorium Wien die Fächer Oper, Liedgesang und Musikalisches Unterhaltungstheater und schloss diese mit Auszeichnung ab.
Die Sopranistin gastierte unter anderem an der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien, außerdem am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Im Konzertbereich widmet sie sich neben Oper und Operette auch der Neuen Musik und Sakralwerken. Sie konzertiert unter anderem mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester, dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt und dem Symphonischen Blasorchester Ulm. Diese führten sie bisher nach China, Japan, Ungarn, Albanien, Italien und in die Vereinigten Staaten. Seit 2005 gestaltet die Solistin auch Konzerte des European Music Projects und seit 2014 mit dem Ensemble „Blechlabor“.
Maria Rosendorfsky war in den Spielzeiten 2004-2006 am Ulmer Theater engagiert und von 2006 bis 2013 Ensemblemitglied am Südthüringischen Staatstheater Meiningen. 2013 kehrte Maria Rosendorfsky wieder an das Theater Ulm zurück. In der Spielzeit 2016/17 debütierte sie als Lulu in der gleichnamigen Oper, mit der sie auch überregional für Aufsehen sorgte. In der aktuellen Spielzeit ist sie noch als Blumenmädchen in „Parsifal“ und Isabel in „Lessons in Love and Violence“ zu sehen.

Franz Josef Stoiber studierte Kirchenmusik, Orgel und Musiktheorie an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart und Orgelimprovisation in Wien.
Nach dreijähriger Tätigkeit als hauptamtlicher Musikalischer Assistent am Dom in Würzburg folgte Stoiber 1989 einem Ruf als Dozent für Orgel und Musiktheorie an die Fachakademie für katholische Kirchenmusik und Musikerziehung, heute Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg. 1996 wurde Franz Josef Stoiber zum Domorganisten am Dom St. Peter in Regensburg berufen; seit 1997 ist er auch als Orgellehrer bei den Regensburger Domspatzen tätig.
2003 erhielt Franz Josef Stoiber eine ordentliche Professur für Orgel (Schwerpunkt Liturgisches Orgelspiel / Improvisation) an der Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg, die er von 2003 bis 2011 als Rektor leitete. 2023 wurde Stoiber erneut zum Rektor der Hochschule gewählt.
Konzerte mit Schwerpunkt Orgelimprovisation, CD-Produktionen, Gastdozenturen (u.a. in Deutschland, Portugal, Kroatien, Russland, England, Tschechien, Mexiko und Japan), kompositorische Tätigkeit (u.a. acht Messordinarien), Aufsätze und Buchveröffentlichungen (neu: Faszination Orgelimprovisation – Ein Studien- und Übungsbuch, dt./engl., Kassel: Bärenreiter 2018) ergänzen seine Aktivitäten.
Seit 2020 veröffentlicht Stoiber Videos zur Orgelimprovisation auf seinem Youtube Kanal (@franzjosefstoiber4935), die weltweit große Beachtung finden.

Ines Maidre ist eine herausragende estnische Konzertorganistin. Neben ihrer Lehrtätigkeit als Dozentin für Orgelliteraturspiel an der Grieg-Akademie, der Abteilung für Musik der Universität Bergen (Norwegen), übt sie eine rege Konzerttätigkeit aus und gastiert regelmäßig in den prestigeträchtigsten europäischen Orgelkonzertreihen.
Maidre studierte Klavier und Orgel am Staatlichen Konservatorium Tallinn, wo sie 1985 ihr Studium mit Auszeichnung absolvierte. Von 1989 bis 1991 setzte sie ihre Studien bei Professor Daniel Roth in Paris fort und schloss diese mit dem Prix d’Excellence avec felicitations ab. Von 1994 bis 1998 studierte sie Cembalo und Interpretation von Barockmusik bei Hans Knut Sveen an der Grieg-Akademie in Bergen. Sie nahm an mehreren Meisterkursen u. a. bei Martin Haselböck, Leo Krämer, Jean Boyer, Olivier Latry und Hans Fagius teil.
1991 gewann Maidre beim Concours Musical d’Île de France den ersten Preis (Premier Prix Unanimité). Seither konzertierte sie in ganz Europa, u. a. in Notre-Dame und Saint-Sulpice in Paris, Westminster Abbey in London, St. Bavo in Haarlem um im Altenberger Dom. Bei zahlreichen internationalen Festivals war sie zu Gastkonzerten eingeladen, u. a. in Nürnberg, Brüssel, Haarlem, Paris, Bergen, Blekinge, Espoo, Riga und Tallinn.
Die Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis alter Musik und virtuose Souveränität bei der Interpretation romantischer und zeitgenössischer Literatur zeugen von Maidres hoher musikalischer Kompetenz und geben ihrem Repertoire imponierende Vielseitigkeit. Unter der Leitung von Dirigenten wie Neeme Järvi, Tõnu Kaljuste, Martin Fischer-Dieskau, Fabio Ventura, Leo Krämer u. a. trat sie als Solistin bei Konzerten für Orgel und Orchester von Händel, Poulenc, Jongen, Kapp und Lepnurm auf. An Orgel oder Cembalo (solistisch oder im Continuo) musizierte sie mit diversen Orchestern, Solisten und Chören.
1995 erhielt Maidre den Preis der Estnischen Kulturhauptstadt für einen Konzertzyklus mit Titeln wie „Schwanengesang für Orgel“, „Kathedralenfenster“, „In Bachs Fußstapfen“, „Legenden in St. Nikolai“ u. a. Für einen Film über den estnischen Orgelkomponisten Peeter Süda spielte Maidre all seine großen Werke ein. CDs von ihr erschienen u. a. bei Antes, Forte, Eres und Carillon Music.