Hansjörg Albrecht zählt zu den wenigen Künstlern, die international sowohl als Dirigent als auch als Konzertorganist regelmäßig präsent sind. Inspiration ist für ihn der anglo-amerikanische Dirigent, Konzertorganist, Arrangeur und Klangzauberer Leopold Stokowski. Als Dirigent gilt er international als Spezialist der historisch informierten Spielweise, geht aber konsequent eigene Wege – zwischen Archiv und Neuschöpfung, mit einem umfangreichen Repertoire von Bach bis Messiaen und dem Faible für vergessene Komponisten wie Hans Rott, Walter Braunfels und Mieczysław Weinberg sowie Uraufführungen. Mit seinen Orgeltranskriptionen etablierte er sich als Spezialist unter den Virtuosen seines Instruments.

Albrecht ist Künstlerischer Leiter des Münchener Bach-Chores & Bach-Orchesters, ständiger Gastdirigent des Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chores Hamburg und seit 2022 Principal Guest Conductor am Teatro Petruzzelli Bari, Italiens viertgrößtem Opernhaus. Daneben verbindet ihn u.a. eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Opernhaus San Carlo Neapel, dem Russischen Kammerorchester Moskau und der Staatskapelle Weimar.  Er konzertiert in den großen Musikzentren der Welt und arbeitet dabei regelmäßig mit international renommierten Künstlern und Orchestern zusammen – aktuell u.a. mit Chen Reiss, Reinhold Friedrich, Lucas & Arthur Jussen, Christian Gerhaher, Mikhail Pletnev und Andrea Lucchesini, den Bremer Philharmonikern, der Staatskapelle Halle, den Dresdner Kapellsolisten, dem Slowenischen Nationalorchester Ljubljana sowie dem Hangzhou Philharmonic Orchestra. Er dirigiert Opernproduktionen u.a. in Neapel und Dubai sowie Ballett-Projekte mit den Tanzkompanien von Marguerite Donlon und Boris Eifman. Aktuell hebt er u.a. als Solist mit dem Royal Oman Symphony Orchestra im Opernhaus Muscat die Uraufführung des Orgelkonzertes „The Dreaming Lion“ von Marco Tutino aus der Taufe, in der Hamburger Elbphilharmonie leitet er das großangelegte TONALi-Tanzprojekt „Mut zur Utopie“ in Kombination mit französischer Barockmusik und mit der Staatskapelle Weimar realisiert er die Live-Einspielung von Richard Wagners "Tristan & Isolde - An orchestral Passion".

Hansjörg Albrecht ist Mitglied des Direktoriums der Neuen Bach-Gesellschaft Leipzig sowie Künstlerischer Leiter des 2022 erstmals weltweit ausgetragenen und unter der Schirmherrschaft der UNESCO stehenden Internationalen Online Orgel Festivals (IOOF). Beim Label Oehms Classics legte er als Dirigent und Organist bisher über 30 CDs vor. Unter anderem wurde er 2013 für den GRAMMY Award nominiert. Bis 2024, Anton Bruckners 200. Geburtstag, realisiert er die erste Gesamteinspielung aller Bruckner-Sinfonien als Orgeltranskriptionen an Originalschauplätzen wie St. Florian, Linz, London, München, Wien, Paris, Luzern, Leipzig und Prag.

Das Orgelduo Marion Krall und Lars Schwarze spielt seit der gemeinsamen Studienzeit an der Musikhochschule Lübeck Musik zu vier Händen und Füßen. Beide waren zwischen 2015 und 2019 Assistenten von Prof. Arvid Gast an der Lübecker Jakobikirche und sind Preisträger des 1. Internationalen Orgel-Duo-Wettbewerbs „Aquattromani“ in Polen. Der Schwerpunkt ihres Programms liegt auf eigenen Transkriptionen von Orchesterwerken, die die Klangfarben der Orgel in all ihrer Vielfalt präsentieren. Das Duo erhielt 2020 in der Reihe #zusammenspielen eine eigene Rundfunkproduktion mit dem SWR und ist Auswahlensemble des „Klangspektrums Baden-Württemberg“.

Marion Krall (*1991), aufgewachsen in Baden, studierte Kirchenmusik an der Musikhochschule Lübeck, Orgel bei Prof. Arvid Gast. Im Rahmen des Erasmus-Programms verbrachte sie 2014/2015 ein Jahr am Pôle Superieur de Paris in der Orgelklasse von Christophe Mantoux. Ihr Masterstudium der evangelischen Kirchenmusik führte sie an die Hochschule für Musik und Theater München, wo sie bis 2021 mit einem künstlerischen Orgelstudium bei Prof. Bernhard Haas ihre Ausbildung ergänzt hat. Von 2015 bis 2017 war sie als Assistenzorganistin von Arvid Gast an den historischen Orgeln in St. Jakobi in Lübeck tätig. Von September 2019 bis September 2020 absolvierte Marion Krall ihr Praxisjahr an der Münchner Kulturkirche St. Lukas, wo sie unter anderem die in der Pandemie entwickelten Online-Formate mit geprägt hat. Seit Februar 2021 hat sie die zweite Kantorenstelle an der Christuskirche Mannheim inne, deren reiches Musikprogramm ein überregionales Renommee genießt.

Lars Schwarze aus Alfeld (Leine) studierte an der Musikhochschule Lübeck Kirchenmusik B und Konzertfach Orgel in der Klasse von Prof. Arvid Gast. Im Oktober 2019 nahm er das Kirchenmusik-A-Studium in Stuttgart bei Prof. Jörg Halubek und Prof. Jürgen Essl auf.  Im Rahmen eines einjährigen Auslandsstudiums studierte er Orgel bei Prof. David Titterington an der renommierten Royal Academy of Music in London und wurde dort mit dem „Margaret and Sydney Lovett Prize“ ausgezeichnet. Er ist zudem Preisträger des 5. Internationalen Buxtehudewettbewerbs, des 8. Internationalen Hermann-Schröder-Wettbewerbs und des instrumentenübergreifenden Wettbewerbs um den Possehl-Preis. Beim Mendelssohn-Hochschulwettbewerb 2019 in Berlin wurde er mit einem 2. Preis und dem Preis des Bundespräsidenten ausgezeichnet. Neben einer regen Konzerttätigkeit als Organist konnte  er auch schon einige Kompositionsaufträge aus Lübeck und London einholen, darunter Aufträge für die „Nordischen Filmtage“ und die Temple Church London. Er war Stipendiat der Bürgerstiftung Alfeld, der Heinrich-Dammann-Stiftung, der Marie-Luise-Imbusch-Stiftung und erhält derzeit das Deutschlandstipendium. Von 2016 bis 2019 war Lars Schwarze Assistent von Prof. Arvid Gast und spielte regelmäßig an den historischen Orgeln von St. Jakobi, Lübeck. Neben dem Studium ist er als Kantor an der Gaisburger Kirche in Stuttgart tätig und hat die Leitung der Gaisburger Konzertreihen inne.

Wenn man sich überraschen lassen möchte, wie Orgel und Saxophon auch klingen können, dann sollte man unbedingt in dieses Konzert kommen. Die Orgel wird tanzen, jublilieren, tosen, wogen, säuseln, ... – und alles kongenial ergänzt durch die nicht allzu alltägliche Kombination mit dem Saxophon.

Johannes Mayr (*1963) studierte von 1981 bis 1987 katholische Kirchenmusik in Stuttgart, u. a. bei Rudolf Walter, Ludger Lohmann und Willibald Bezler. Von 1990 bis 2001 wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach, von 2001 bis 2011 in Stuttgart (St. Fidelis), dort ab 2004 als Regionalkantor. Von 1992 bis 2007 war er als Lehrbeauftragter für liturgisches Orgelspiel / Orgelimprovisation in Augsburg (Leopold-Mozart-Konservatorium / Musikhochschule Nürnberg-Augsburg) tätig. Seit 2004 nimmt er einen Lehrauftrag an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik für Orgelliteraturspiel und Liturgisches Orgelspiel wahr. Seit 2009 lehrt er Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Seit 2011 ist er Domorganist an der Konkathedrale St. Eberhard Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 die Ernennung zum Honorarprofessor. Als Orgelimprovisator erhielt er zahlreiche Auszeichnungen. Er war Preisträger beim Wettbewerb „Orgelspiel im Gottesdienst“ in Rottenburg (1988), beim Südwestfunk-Orgelimprovisationswettbewerb und beim Internationalen Orgel-Improvisationswettbewerb zu zeitgenössischer Kunst „Wandlung der Formen“ in Regensburg (jeweils 1998). Erste Preise erhielt er beim Europäischen Orgelimprovisationswettbewerb in Schwäbisch Gmünd (1989), beim Internationalen Orgelimprovisationswettbewerb in Montbrison (Frankreich, 1991) und beim Internationalen Orgelwettbewerb „Orgel ohne Grenzen“ in Dudelange (Luxemburg, 2009), Einladungen zu Konzerten und Kursen führten ihn in verschiedene europäische Länder sowie nach Russland, Südkorea und China.

Christian Segmehl wurde in Biberach/Riß geboren. Der Saxophonist erhielt mehrere Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben. Er absolvierte sein Studium in München und wechselte anschließend in die Meisterklasse von Arno Bornkamp am Conservatorium van Amsterdam. Von 2004-2013 unterrichtete er an den Musikhochschulen Augsburg und Würzburg. Christian Segmehl ist ein gefragter Saxophonist bei vielen renommierten Orchestern in ganz Deutschland und des Auslands: u.a. Symphonieorchester des BR, HR, WDR, MDR, Berliner, Münchner, Stuttgarter Philharmoniker, Staatsopern in München, Stuttgart, Mannheim, Hannover, Orchestre Symphonique de Montréal, St. Petersburg Staatsorchester. Konzerteinladungen führten ihn durch Europa, nach Russland, Südostasien, Südafrika, Kanada und in die USA. 2010 erhielt er einen „ECHO Klassik“. Seit 2013 ist er ausschließlich freischaffender Saxophonist und konzertiert mit verschiedenen Kammermusikensembles.

Helga Schauerte-Maubouet beschloss ihre Ausbildung an der Musikhochschule Köln 1983 mit dem Staatsexamen in Schulmusik, Philosophie, Pädagogik sowie im Jahre 1985 mit der künstlerischen Abschlussprüfung (Klasse Viktor Lukas). Ihr Studium bei Marie-Claire Alain beendete sie mit dem Premier Prix. Jean Langlais vertraute ihr mehrere seiner Werke zur Uraufführung an und widmete ihr eine seiner Orgelkompositionen.

Neben ihrer Tätigkeit als Organistin der deutschen evangelischen Kirche zu Paris und als Orgellehrerin des Konservatoriums Nadia und Lili Boulanger führen Konzerte, Vorträge und Meisterkurse sowie die Teilnahme als Jurymitglied internationaler Wettbewerbe (darunter 2021 der Internationale Kanadische Orgelwettbewerb CIOC) die Künstlerin immer wieder in die verschiedenen Länder Europas, der USA sowie nach Kanada und Russland. Ihre künstlerische Tätigkeit wird von zwei Seiten bestimmt: der Begegnung deutscher und französischer Musikkultur sowie der Erweckung tieferen Verständnisses für die Musik des 1940 in Saumur gefallenen Komponisten Jehan Alain (*1911), über den sie 1983 im Bosse-Verlag (Regensburg) die erste deutschsprachige Biographie veröffentlichte.

Im Verlag Bärenreiter wirkte sie als Herausgeberin der Urtext-Gesamtausgaben der Orgelwerke von Jehan Alain, Léon Boëllmann, Théodore Dubois, Louis Vierne sowie von Vokalwerken von Marc-Antoine Charpentier. Zurzeit arbeitet sie bei der Gesamtausgabe Gabriel Faurés mit. In Anerkennung ihrer besonderen Verdienste wurde ihr das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Das französische Kultusministerium ernannte sie zum „Chevalier des Arts et des Lettres de la République Francaise“.

Elena Fabris (*1997) erhielt ihren ersten Klavierunterricht in ihrer Heimatstadt Udine (Italien). Sie studierte Orgel am dortigen Konservatorium J. Tomadini bei G. Rosato, L. Antoniotti und P. Pasquini. Während ihres Bachelorstudiums war sie Preisträgerin des nationalen Orgelwettbewerbs Premio delle Arti 2019 in Perugia (Italien) und beim VI. nationalen Orgelwettbewerb Rino Benedet 2019 in Bibione (Italien). Sie setzte ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in der Klasse von W. Zerer fort. Im Januar 2023 schloss sie den Master of Music mit Bestnote ab. Während ihres Studiums nahm sie an zahlreichen Meisterkursen und Orgelakademien unter anderem bei M. Radulescu, L. Lohmann, J. Essel, M. Bouvard, E. Wiersinga und S. de Vries teil. Darüber hinaus ist Elena Fabris seit ihrer Jugend als liturgische Organistin in Udine und Hamburg tätig.

In ihrem Konzertprogramm wird erfahrbar, wie sich italienische und deutsche Komponisten schon im Barock und rund 200 Jahre später in der Romantik wechselseitig beeinflusst haben, aber auch bis in die Gegenwart hinein die Orgelmusik inspirieren.

Die Schola der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) singt unter der Leitung von Stephan Zippe das Proprium vom 11. Sonntag im Jahreskreis, das heißt die gregorianischen Gesänge, die für die Messe an diesem Tag vorgesehen sind. Dazu erklingen Orgelstücke aus Jazz, Romantik und Moderne.

Lukas Nagel (*1995) studierte Kirchenmusik in Stuttgart (Prof. Helmut Deutsch). Danach wechselte er zum Masterstudium Orgel nach München (Prof. Bernhard Haas). 2022 gewann er die „Olivier Messiaen International Organ Competition“ in Lyon und wurde mit dem „Grand Prix Olivier Messiaen“ ausgezeichnet. Zusätzlich erhielt er den Preis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werks von François Meïmoun, Pflichtstück für die Teilnehmenden der finalen Runde.

Das Konzertprogramm umfasst – passend zu Pfingsten – Stücke aus verschiedenen Epochen rund um das Thema „Heiliger Geist“.

Programm:
César Franck (1822 – 1890):
Choral Nr. 1 E-Dur
Choral Nr. 2 h-moll
Choral Nr. 3 a-moll

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847):
Sonate Nr. 6 d-moll op. 65, 6
Sonate Nr. 3 A-Dur op. 65, 3

Eintrittskarten zum Preis von 12 Euro (Schüler: 5 Euro) können ab dem 5. Mai 2023 im evangelischen Pfarrbüro in der Kapellenstraße und ab 19:15 Uhr an der Abendkasse erworben werden. Die telefonische Vorbestellung ist ab dem 21. April 2023 werktags von 17:00 Uhr bis 18:00 Uhr unter der Nummer 0731 95024974 möglich. Auch per E-Mail (wiblinger-bachtage@psulm.de) werden Kartenwünsche entgegengenommen. Nennen Sie hierzu bitte Ihren Namen, den Konzert-Abend und die Anzahl der benötigten Karten (normal/ermäßigt). Bitte holen Sie vorbestellte Karten bis 15 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse ab.

Nach einer erfolgreichen ersten „Perfekten Mixtur“ 2022 schließt sich der zweite Teil an. Erneut kommen Musikstücke unterschiedlicher Richtungen zum Klingen – zum einen im Wechsel zwischen Chor- und Hauptorgel, zum anderen zeigen beide Orgeln ihren jeweils eigenen Klang. Auch bei den Impulsen gibt es neue Texte, die vom Thema Liebe handeln.

Der Eintritt von 10 Euro kommt der Hauptorgel zugute.

Programm:
W. A. Mozart: Vesperæ solennes de Confessore für Soli, Chor und Orchester (KV 339)
W. A. Mozart: Konzert D-Dur für Querflöte und Orchester (KV 314)
M. Haydn: Requiem c-moll

Ausführende:
Katarzyna Jagiello (Sopran)
Barbara Raiber (Alt)
Andreas Weller (Tenor)
Thomas Scharr (Bariton)
Christine Hogg (Flöte)
Collegium Instrumentale
Wiblinger Kantorei
Leitung: Albrecht Schmid

Eintrittskarten zum Preis von 22 Euro (Schüler: 17 Euro) können ab dem 5. Mai 2023 im evangelischen Pfarrbüro in der Kapellenstraße und ab 19:15 Uhr an der Abendkasse erworben werden. Die telefonische Vorbestellung ist ab dem 21. April 2023 werktags von 17:00 Uhr bis 18:00 Uhr unter der Nummer 0731 95024974 möglich. Auch per E-Mail (wiblinger-bachtage@psulm.de) werden Kartenwünsche entgegengenommen. Nennen Sie hierzu bitte Ihren Namen, den Konzert-Abend und die Anzahl der benötigten Karten (normal/ermäßigt). Bitte holen Sie vorbestellte Karten bis 15 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse ab.

Die Jungen Chöre München wurden bereits 1952 als Münchner Chorbuben gegründet und haben sich seither auf zahlreichen Tourneen, die sie quer durch Europa und bis nach Amerika, Australien, Japan und China brachten, sowie durch unzählige Konzerte aller Art einen Namen gemacht. Überall wird das breite Repertoire des Chores und der Zauber von Harmonie, Präzision und Frische der jungen Stimmen geschätzt. 1996 kam mit den Münchner Chormädchen ein adäquater Mädchenchor dazu. Seit 2011 sind sie in der gemeinnützigen GmbH „Junge Chöre München“ zusammengefasst.

Über Spenden bei der Türkollekte freut sich der Chor sehr. Damit wird die Arbeit der Münchner Chorbuben und Chormädchen unterstützt, die ohne öffentliche Zuschüsse auskommen müssen.

Samstag, 29. April 2023

09:30 Uhr – 12:00 Uhr: Liturgisches Orgelspiel I (Kurs)

13:30 Uhr – 15:30 Uhr: Einblicke in die Zeit der Orgelbewegung (Vortrag im Bibliothekssaal)

16:00 Uhr – 18:00 Uhr: Liturgisches Orgelspiel II (Kurs)

Sonntag, 30. April 2023

10:30 Uhr: Gottesdienst mit Werken von Peter Planyavsky (Reger Vokalensemble)
17:00 Uhr: Konzert mit Peter Planyavsky: „Die Orgel im Osterfestkreis“

Prof. Dr. Peter Planyavsky war von 1969 bis 2004 Domorganist am Wiener Stephansdom sowie von 1983 bis 1990 gesamtverantwortlicher Dommusikdirektor. 1980 wurde er als Professor für Orgel, Improvisation und Liturgisches Orgelspiel an die Wiener Musikhochschule berufen, deren Abteilung für Kirchenmusik er von 1996 bis 2002 leitete.

Für die Teilnahme am Samstag wird um Anmeldung bis zum 1. April 2023 bei Regionalkantorin Marion Kaßberger (marion.kassberger@drs.de) oder Dr. Andreas Weil (Weil-Orgel@gmx.de) gebeten. Die Kursgebühr beträgt 50 Euro und beinhaltet Mittagessen und Kaffee. Auch interessierte Nicht-Organisten sind willkommen. Die passive Teilnahme ist kostenfrei.

Für die Teilnahme an Gottesdienst und Konzert am Sonntag ist keine Anmeldung erforderlich.

Vom 20. April 2023 bis zum 11. Mai 2023 wird die Kunstinstallation „EINFACH_MENSCH_SEIN“ von Marianne Hollenstein in der Basilika Wiblingen zu sehen sein. Im Eröffnungskonzert musizieren Regionalkantorin Marion Kaßberger (Orgel) und Rita Nakad (Violine).

Marianne Hollenstein ist in Basel / Schweiz geboren, schloss 1993 ihr Studium der Szénografie in Frankreich ab. Danach war sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin in Bochum, Dresden, Berlin, Potsdam, Basel und Zürich tätig. 1999 erhielt sie den Förderpreis der Akademie der Künste in Berlin. Von 2000 bis 2004 leitete sie die Ausstattung am Hans-Otto-Theater in Potsdam. 2006 eröffnete sie ihr Atelier in Ulm, um sich intensiver mit der Bildenden Kunst auseinanderzusetzen. Ihre Arbeiten für Theater, ihre Performance, ihre Installationen und Ausstellungen führten sie in den letzten Jahren durch Deutschland und die Schweiz, in die Türkei, nach Griechenland, Afrika, Israel, in die Ukraine und die USA.